Ghibli Best Stories

来自宫崎骏与久石让中文百科
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吉卜力经典故事音乐辑
Ghibli Best Stories
ジブリ・ベスト ストーリーズ
艺术家 久石让
制作人 久石让
发行日期 2014年3月12日
时间长度 56:26
唱片公司 UNIVERSAL SIGMA

距离1984年3月11日公开上演的动画电影「风之谷」到现在已经30年。

音乐大师久石让个人首张重新编整吉卜力动画经典音乐精选辑!

曲目列表[编辑]

作曲、编曲:久石让 
曲序 曲目 备注 时长
1. 那个夏天 (千与千寻)
One Summer's Day
选自《Melodyphony 4:04
2. 魔女宅急便 (魔女宅急便)
Kiki's Delivery Service
选自《Melodyphony》 4:31
3. 月光下的告白 (天空之城)
Confessions in the Moonlight
选自《Castle in the Sky 2:45
4. 风之森林 (龙猫)
The Wind Forest
选自《Piano Stories 4:57
5. 通往山谷之路 (风之谷)
谷への道
选自《空想美术馆 3:31
6. 幻想曲 (风之谷)
Fantasia(for NAUSICAÄ)
选自《Piano Stories》 7:04
7. 红猪 (红猪)
il porco rosso
选自《PIANO STORIES III 4:54
8. 悬崖上的金鱼公主 (悬崖上的金鱼公主)
Ponyo on the Cliff by the Sea
选自《Another Piano Stories 2:52
9. 大海的母亲 (悬崖上的金鱼公主)
海のおかあさん
作词:觉和歌子 宫崎骏 (根据觉和歌子作“鱼”改编) 演唱:林正子
★初CD化
4:36
10. 人生的旋转木马 -钢琴独奏版- (哈尔的移动城堡)
人生のメリーゴーランド -Piano Solo Ver.-
选自《Piano Stories Best '88-'08 4:31
11. 幽灵公主 (幽灵公主)
もののけ姫
选自《WORKS II 4:36
12. 阿席达卡与小桑 (幽灵公主)
アシタカとサン
选自《ENCORE 4:00
13. 龙猫 (龙猫)
My Neighbour TOTORO
选自《Melodyphony》 4:06
总时长:
56:26

专辑解说[编辑]

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30年的光阴 久石让

 从我开始与宫崎先生一起工作,转眼已经过了30年的光阴。其实应该尊称他为宫崎骏导演才对,但或许是他开朗爽快的个性,让身边的人都会不甶得叫他宫崎先生、更亲近一点的人甚至会以宫先生来昵称他。

 从『风之谷』起至最新作品『起风了』为止共10部作品,在制作时每部都有独自的故事和挣扎、以及真诚的喜悦,在此我并不打算一一赘述这些插曲;但能让世界上的人观赏、让音乐被听到这件事,对宫崎先生的作品应该是多少有了些贡献,为此我感到安心了不少,同时也打从心里感谢著。

 这张专辑中,集合了这30年的光阴中曾制作收录在的个人专辑中、并为宫崎先生的电影所谱写的歌曲们。收录的歌曲是以钢琴为主要乐器、并以专辑的概念为主轴重新混音制作的,因而和电影原声带中收录的有所不同。然而无论是以何种方式诠释(管弦乐、钢琴独奏、或是走在街道上的孩子哼唱的旋律)在每首歌曲中都能窥见宫崎先生和我。能完成这些深植人心的作品,当然凭我一己之力是无法办到的,多亏了许多人士的支持参与,尤其是铃木敏夫先生更扮演了不可或缺的角色。

 由于我向来不喜欢回顾遇往,本来并不想制作像这样的精选集,在唱片公司的强力要求之下(因为最近并没有推出个人专辑)才决定推出。

 然而,细细聆听完成的这张专辑,发觉到它扎扎实实建构出独自的世界,使我能够肯定这张作品存在的价值。感谢多位相关的人员,若没有他们就无法完成这张作品。

 于是我,从钢琴音符和音符之间的沉默,乘着30年光阴的河流,看见宫崎先生的脸渐渐浮出笑容而也不由得莞尔了。

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钢琴、极简、管弦乐编曲 关于宫崎骏导演作品中的久石让音乐

 距今30年前的1984年3月11日公开的宫崎骏导演作品『风之谷』,让久石让迈开身为电影音乐作曲家的第一步。在那之前他受泰瑞莱利及史提夫来许等美国极简主义作曲家和德国电子音乐团体KRAFTWERK的刺激,他开始进行摸索属于自己的极简音乐的可能性的作曲活动。所谓极简音乐——正如同在久石让初期的专辑『MKWAJU』(1981)和『INFORMATION』(1982)中听见的般——重复简单的节奏循环,时而安排的脱拍导致乐曲中产生脉动,格外引发听者注目的一种音乐形态。如同能在非洲和德国的传统音乐中看见的,采取由音乐的最小限度(=minimal)的构成要素所组成的手法,可以说是向以小节和旋律为中心发展的西洋音乐使全体提出挑战。贯彻这种激进姿态的日本人作曲家,从1980年代初期起,在久石让之后就罕有人在,甚至于将这种音乐应用于电影音配乐上,懐有这种大胆发想的作曲家,即便在全世界都堪称稀有。

 正因他的专辑『INFORMATION』在导演高畑勋和制作人铃木敏夫的心中留下深刻印象,久石让得以录制『风之谷』的形象专辑,最后甚至参与『风之谷』电影本身的音乐制作。

 那么,实际上久石让是如何制作出『风之谷』配乐的呢?

 他首先以钢琴来导入主题——以《风的传说》为曲名广为人知的旋律。完全不采用任何当时一般的观众预想和属意的主唱,而那段旋律的开头部分,仿佛正面对抗当时的音乐风潮般,以几乎不改变和声的方式低调的切入。然后随着电影的展开,久石让采用了从西塔琴等的印度民族乐器到后浪漫派风的交响乐,拼了命的将所有的音色全数投入。充满实验性的极简音乐和商业性的电影配乐,就某种意义而言就站在极致对立的两者间的久石让,不但毫不抹煞自己的个人特色,反而极尽挥洒写出了壮大的音乐故事呈现在我们眼前。他的音乐展现出这般克己的态度,与娜乌西卡这个角色壮阔决绝的生活态度不谋而合,会这样么想的应该不只笔者一人吧!而他在之后的30年陆续谱出宫崎骏作品的音乐,说原型都存在于『风之谷』中应该也不为过吧!

 以导入旋律而言,能让演奏家久石让发挥到淋漓尽致的钢琴(1)。将音乐的构成要素以最小的限度装填的极简手法(2)。以及加入各式各样的乐器和合唱的管弦乐编曲的多样性(3)。『风之谷』的音乐能归纳出以下3个要点,有时是单独存在,有时是三者兼备,表现出宫崎骏作品中的精随。若要问所谓的精髓为何,应当可以归纳出下面几点。

 久石让本身的演奏乐器(1)的钢琴,可以说是孕育旋律之母,故事中抒情的要素——特别是宫崎骏作品中的角色们——格外具有强调的效果。而相对的(2)的极简分别发放,节奏的循环一层层展开时,能让观众感受到生命力的存在——『龙猫』里雨中的公车站场景相当知名——诸如此类的表达相当常见。还有(3)管弦乐编曲的多样性——如同利用譲人联想到法国印象派充满生命力的三管编成的『悬崖上的金鱼公主』清楚展现般——对确立宫崎骏导演的世界观多有贡献。如果说(1)的钢琴是“女性的”要素,(3)的管弦乐编曲当成“男性的”要素,(2)的极简试着代换成久石让本身的“生命”,这样或许有些跳跃性思考,但应该能够做出这样的结论。换言之,宫崎骏作品中的久石让音乐,(1)钢琴这个“演员”“乘着你”,(3)名叫管弦乐编曲(管弦乐)的“英雄”所演奏,(2)由名为极简的“生命”中孕育出的戏剧。

 在这些戏剧中,特别是演员坠入爱河时,她们都和钢琴声一起登场绝非偶然。受谜样的少年·白龙所吸引『神隠少女』中的千寻、一直深爱着魔法师霍尔『哈尔的移动城堡』中的苏菲、吃尽苦头贯彻对丈夫·二郎的爱『起风了』中的菜穗子。随着她们的存在越来越鲜明,爱情戏的要素在故事中占的比重也会增加。在此希望能先唤醒大家记忆的是,其实爱情戏这个词汇就是源自于古代希腊文「melos(歌)」和「drama(戏剧)」这点。就根本的缘甶来说,应该要将久石让的钢琴旋律和“演员”这个女性要素有所连结。因此,宫崎作品中的爱情戏,就如字面上的「歌(melody)而产生的戏剧(drama)」。

 『吉卜力经典故事音乐辑』这张専辑中,收录久石让将为了宫崎骏的作品而谱下的乐曲、为专辑重新编曲混音后演奏,有部分编曲较接近原声带,也有些延续专辑的概念大胆重新编曲制录制。在此要特别请大家注意的是,久石让的电影配乐——如同电影上映前就录制的形象专辑中呈现的般——就像将先前也曾提到的从将精髓直接表现出来进而开始作曲的这一点。与事后才为每个场景加上伴奏,在发想上的出发酤有根本的不同。换个说法,即便电影和音乐缔结了协调的关系(包含对位法的对立关系),也不会产生所谓的主从关系。也就是说,因为音乐并不会受限于特定的影像,待电影完成后,音乐依然保有发展的余地。而同时。由于这些乐曲以和电影不同的脉络统整加工,所以能浮现出光听原轚带无法了解的潜在意义。正因为如此,他将宫崎骏作品的音乐重新编曲并演奏的必要性便于焉产生。

 以下的乐曲解说,因为渴望让大家了解重新编曲混音的来龙去脉,刻意不同于CD收录的顺序,而是以原始出处也就是个人专辑的录音年代为顺序排列供大家阅让。此外,展现不同于电影世界观的管弦编曲的醍醐味、以及演奏家身份的久石让这30年来的变化,也能一目了然的呈现在大家眼前。

出自『Piano Stories』(1988)

4.The Wind Forest

6.Fantasia (for NAUSICAÄ)

 极简音乐作曲家·久石让,开始强烈意识身为旋律作曲家的自己时期的専辑。极简风的前奏后,日本音阶的旋律不停持续的《The Wind Forest》(风之甬道),就这点而言是极富象征性的乐曲。另一方面《Fantasia (for NAUSICAÄ)》如同前面提过的将《风的传说》当作幻想曲重新编曲混音而成。据久石让对笔者吐露的,这个时期他的弹琴风格,受到高中时就很敬敬佩的爵士钢琴家马尔瓦卓的强烈影响。

出自『NOSTALGIA~PIANO STORIES III~』(1998)

7.il porco rosso

 在意大利·摩德纳录音的『NOSTALGIA~PIANO stories III~』,『红猪』中描写的亚德里亚海的阳光和蓝天让久石让也不禁怀古起来,展现出引人注目的成果。形象专辑的阶段曾被加上《马可与吉娜》这个名称的《il porco rosso》(逝去的往日),由于在后半部加入了弦乐器,摇身一变化为比原曲更加满溢乡愁的爵士歌曲,优雅演绎出飘荡于吉娜经营的小酒馆中的“大人的浪漫”。

出自『WORKS II』(1999)

11.幽灵公主

 为了录制宫崎骏作品『幽灵公主』的原声带首次起用常设的交响乐团(东京市立爱乐交响乐团)后,久石让便燃起使用大编制演奏的欲望(要佐以实证的话,2000年起他开始以指挥身份进行活动)。著名的演唱版中虽然使用了南美直萧、筚篥等民族乐器来提味,但东京市立交响乐团在演奏上排除了这些,仍以传统的管弦乐编制重现了『幽灵公主』的世界观。

出自『ENCORE』(2002)

12.阿西达卡与小桑

 久石让全曲皆为钢琴独奏的专辑『ENCORE』,是连麦克风的架立位置都以毫米为单位讲究而成的入魂之作。描绘“被破坏的世界之再生”,『幽灵公主』中重要的结尾,久石让歇止了持续鸣唱的管弦乐,只以简单的钢琴声演奏充满希望的旋律。就这点而言可以说是和《风的传说》相反的乐曲。

出自『Castle in the Sky』(2002)

3.Confessions in the Moonlight

 为了『天空之城』北美版,久石让将全体的和弦都重新处理并追加作曲,并于西雅图的教会演奏录音。原始版排除了电子的乐器,用丰富的管弦乐声来建构出宫崎骏作品的世界观,就这点而言,能看到刚才曾提到的《幽灵公主》的方法论的延展。虽说是冒险故事,但与可以说是好莱坞常识的明快大调大相径庭,『天空之城』的主题曲《乘着你》是以降E小调谱写而成。举一个例子来说明这种表现的深奥,就是在飞行船上希达对巴鲁诉说心中的不安的场面中的《Confessions in the Moonlight》(月光下的忏悔)。久石让的钢琴独奏活用了空间的响声,《乘着你》的旋律清楚呈现更胜于原始版。

出自『幻想美术馆』(2003)

5.通往山谷之路

 由完整的的管弦乐团和大提琴九重奏演奏交织而成的野心之作『幻想美术馆』中收录的《通往山谷的路》,原本是为了『风之谷』的形象专辑而写下的乐曲。后来加入了以大提琴独奏为前提的《娜乌西卡组曲》第5乐章中。不光是独奏的部分,伴奏部分也全部以大提琴来统一的发想,不仅仅是向作进家卫拉罗伯斯的《巴西风的巴哈第5号》中的大提琴八重奏借镜,有些部分也与极简音乐作曲家莱利的对位旋律系列作品(以大提琴九声部形式写下的《大提琴·对位旋律》等)相通,更重要的是,此处的大提琴九重奏发出的壮大声响与『风之谷』丰富的世界观毫无任何相砥之处。

出自『Piano Stories Best '88-'08(钢琴精选)』(2008)

10.人生的旋转木马-Piano Solo Ver.-

 『哈尔的移动城堡』中几乎所有的和弦都以华尔滋主题和其变奏贯穿,久石让这样的音乐设计,原原本本的将宫崎骏导演拍摄的意图展现出来,是相当独特的作品。在这里能听见的演奏,虽然能听出前半是以华尔滋为主、后半是变奏,但演员苏菲也一样——怀抱着对霍尔不曾改变的爱意,从18岁到90岁年龄持续变化这点——同样也带有“主题与变奏”的色彩。

出自『Another Piano Stories~The End of the World~(深琴款款)』(2009)

8.Ponyo on the Cliff by the Sea

 是『悬崖上的金鱼公主』完成后以钢琴、12支大提琴、低音提琴、马林巴木琴、打击乐器、2座竖琴的编制与巡回同时运作录音的专辑。从传统的管弦乐法出发绝对无法衍生出的发想,以拨奏的方式演奏大提琴并制造马林巴琴的泛音,产生出幽默的乐音,绝妙的与波妞的形象契合。将宫崎骏作品的精髓确实以音色展现,演奏展现出久石让在管弦乐编曲上的功力。

9.大海的母亲(初CD化)

 『悬崖上的金鱼公主』电影中只能听见一个段落的开场主题曲,这次首次收录2个段落的完整版。不光是“大地的母亲”同时也能读作“大海的母亲”的珂蓝曼玛莲,是能够直接称呼为“母性”的存在。为了将之彻底展现,久石让起用了古典女高音歌手(林正子)。她以美声唱法唱出的丰沛音量,除了象征“母性”,也能表现出广阔的大海。

出自『Melodyphony(久石让的世纪音乐响宴)』(2010)

1.One Summer's Day

2.Kiki's Delivery Service

13.My Neighbour TOTORO

 继2009年的专辑『Minima_Rhythm(久石让的极简旋律)』后,久石让再度指挥伦敦交响乐团而制成的专辑。《One Summer’s Day》(那年夏天)和《Kik's Delivery Service》(望海小镇)是将踏入与日常截然不同的异世界——『千与千寻』中的汤屋小镇、『魔女宅急便』中的大都会克里克——的演员们所感受到的期待和不安,可以说是形成对立的2首作品。而且《Kik's Delivery Service》的改编版中,久石让的独奏钃琴旋律清楚流泻,与《One Summer's Day》中饶富音色丰富的钢琴独奏形成绝佳的对照。

 而《My Neighbour TOTORO》(龙猫)中,是组曲《Orchestra Stories『龙猫』》的终曲时所演奏的版本。对近年来积极指挥古典乐古典曲目的久石让而言,与伦教交响乐团合作的录制具有相当大的意义。伦教交响乐团除了是超高水准的管弦乐团外,更是将莱利与约翰亚当斯等作曲家的作品演绎到出神入化境界的乐圈(也就是世界上最理解极简音乐的管弦乐团)。《My Neighbour TOTORO》的最终章中能听见的无比欢喜的音乐,是统整了极简音乐的作曲家、宫崎骏作品的作曲家、以及古典乐的指挥家这3个久石让的不同风貌后,一个崭新的里程碑。(文中省略敬称)

前岛秀国(音乐&影像作家)


版本信息[编辑]

 日本 2014年3月12日 Ghibli Best Stories(CD) UNIVERSAL SIGMAThis Compilation ℗&©2014 UNIVERSAL SIGMA, a division of UNIVERSAL MUSIC LLC Marketed & Distributed by UNIVERSAL MUSIC LLC, UMCK-1473, JAN:4988005810465, 3000日元+税税后价格3150日元(当年税率0.05), 初回限定盘纸套包装
初回限定盘
UMCK-1473 Contents.png
宣传盘
 台湾 2014年4月23日 Ghibli Best Stories(CD) UNIVERSAL SIGMAThis Compilation ℗&©2014 UNIVERSAL SIGMA, a division of UNIVERSAL MUSIC LLC MANUFACTURED AND PRINTED IN TAIWAN BY UNIVERSAL MUSIC TAIWAN., 0639819, EAN:600406398192, 初回限定盘纸套包装
Booklet
 香港 Ghibli Best Stories(CD) UNIVERSAL SIGMA, 0639819, EAN:600406398192, 初回限定盘纸套包装
 中国大陆 2018年3月 久石让的世纪音乐精选(CD) UNIVERSAL SIGMA, GE1579C, EAN:9787799455884, [1]

制作信息[编辑]

This album contains tracks from the following albums:
[Melodyphony] UMCK-1369: Track 1, 2, 13
[Castle in the Sky] TKCA-72436: Track 3
[Piano Stories] WRCT-1001: Track 4, 6
[Imaginary Art Museum] UPCH-1299: Track 5
[NOSTALGIA ~PIANO STORIES III~] POCH-1731: Track 7
[Another Piano Stories ~The End of the World~] UMCK-1294: Track 8
                                                                                         *Track 9
[Piano Stories Best '88-'08] UPCI-1080: Track 10
[WORKS II] POCH-1830: Track 11
[ENCORE] UPCH-1142: Track 12
All Music Composed, Arranged and Produced by Joe Hisaishi
Piano by Joe Hisaishi [except Track-5,9]

Conducted by Joe Hisaishi [except Track-3,7,11]
                    Vincent Mendoza [Track-3]
                    Renato Serio [Track-7]
                    Daisuke Soga [Track-11]

Recorded at  Abbey Road Studios, UK [Track-1,2,13], St. Thomas Chapel-Bastyr University, Seattle [Track-3], Hitokuchizaka Studio [Track-4], 
                   Taihei Studio [Track-4], Tokyo Opera City Concert Hall [Track-5,12], Sarm West Studio London [Track-6]
                   TEATRO STORCHI DI MODENA, Italy [Track-7], Wonder Station [Track-7,10], DAI-ICHI SEIMEI HALL [Track-8],
                    Victor Studio [Track-9], Tokyo Metropolitan Art Space, The Symphony Hall [Track-11]

Mixed at       Abbey Road Studios [Track-1,2,13], Wonder Station [Track-3,5,7,11,12], Hitokuchizaka Studio [Track-4], Taihei Studio [Track-4],
                  Sarm West Studio London [Track-6], ON AIR AZABU STUDIO [Track-8,10], Warner Music Recording Studio [Track-9]


Performed by  [Track-1,2,13]        London Symphony Orchestra
                     [Track-3]               SEATTLE MUSIC
                     [Track-5]               9 Violon Cello Ensemble
                                                   Hiroshi Kondo (Concert Master), Takashi Kondo, Susumu Miyake, Makoto Osawa,
                                                   Haruki Matsuba, Yoshihiko Maeda, Masanori Taniguchi, Hiromi Uekusa, Seiko Ishida
                     [Track-7]               Orchestra Città di Ferrara
                                                 Drums: Hideo Yamaki
                                                 W.Bass: Kunimitsu Inaba
                                                 Piano, Rhodes: Masahiro Sayama by the courtesy of Victor Entertainment, Inc.
                                               Flugel Horn: Tomonao Hara by the courtesy of Paddle Wheel / King Record Co.,Ltd.
                     [Track-8]               12 Violon Cello Ensemble
                                                   Ludovit Kanta (Concert Master), Nobuo Furukawa, Yumiko Morooka, Akina Karasawa, Mikio Unno,
                                                   Eiichiro Nakada, Robin Dupuy, Mikiko Mimori, Shigeo Horiuchi, Eiko Onuki, Takayoshi Sakurai, Keiko Daito
                     [Track-9]               Vocal: Masako Hayashi
                                                 Piano: Febian Reza Pane
                                                 Harp: Yuko Taguchi
                                                 Strings: Shinozaki Strings
                     [Track-11]             Tokyo City Philharmonic Orchestra